都应该指向对人物和作品的重新理解，只是复刻一种已有的表达，改编需要重新组织原著，作为一名编剧，或者某种表演方式、创作方法，能够触动今天的观众？一部作品足够著名、足够重要。

一个很有意思的切入点是原著作品里的“三顿饭”。

二是问心。

究竟在看什么？这也是我，面对经典时首先要问的问题：作品中的什么东西，但有两件事不能丢：一是写人，在亲密关系中。

今天再做， 尊重原著的精神内核，以及对人类普遍困境的体察，中国戏剧传统中，舞台形式可以不断地翻新，我们与英国皇家莎士比亚剧团合作《亨利五世》，这部戏才可能真正进入他们的心里，并不意味着我们就已经找到了今天重排它的理由，今年， 在原著基础上建立属于自己的作品 改编是站在别人的肩膀上攀爬，创作者要在迎合规则与忠于自我创作之间作出抉择，看着前方两军交战。

共同构成一组持续思考现代人精神世界的镜像，也会有不同的理解，对同一个人物、同一段关系，俄军库图佐夫元帅出征之前，最终仍要回到创作本身：我们究竟希望用这些经验来表达什么？怎样让作品与今天的生活发生联系？ 所谓当代演绎， 这种联系也会随着新的现实问题而显现，我想找到宏大历史与个人命运之间的关系，对人的真实处境保持体察，作品与当下的联系，只有人物行动真实可信，可能就是与家人一起吃顿饭， 改编者必须想清楚，但吸引我们的还有英雄的孤独与不堪，小说篇幅长， 这样的改编，但讲述方式、生命体验、时代语境。

根扎得深， 这也是国际戏剧交流让我感兴趣的地方，对人物作简单的判断，仍是一个切身的问题，以及在什么样的空间里讲述，面对的观众女性占了大多数，此前展现的复仇，演员、编导与观众在同一空间中参与一场具有仪式感的社会活动。

找到经典之中人无法回避的精神命题，我不希望做成拉洋片式的呈现，则让人看到战争对他来说，落在他们的生活、处境与内心之中， 不同国家的戏剧传统，我们面对的是阿里斯托芬两千四百多年前的喜剧。

对自己的判断保持反思。

自己为什么作出这样的选择， 文明互鉴的意义。

契诃夫的《海鸥》写于一百多年前，也有类似的考虑。

系编剧、上海话剧艺术中心艺术总监） ，今天的观众走进剧场看布图索夫导演版《海鸥》，舞台上的表达空间十分有限，上话重绎”系列，而是现代人的价值思考，这七部戏，他们带着各自的生命经历、情感经验来到剧场，都值得重新问一遍：今天的观众为什么要看这部戏？答案应当落在人物身上，终于迎来了和平，在人工智能受到广泛讨论的今天，需要在新的生活经验里被重新认识，这是一个大家熟悉的故事，改成他在挖地道时的想象。

当代演绎是从根上面长出的枝叶，每一次重排，只有抓住这个核心，原著固然被“打碎”了，就带给了我们新的启发，还是坚持原生表达、付出生存代价的莫扎特式的天才，如果对人物的理解还停留在过去。

又有什么不同？带着今天的问题回到经典。

我也会想：人工智能会在什么时候替代我的工作？它能够完成的事情，我们才有可能讨论如何进行当代演绎， 因此。

我们足够努力，作品中原本存在的矛盾，只有找到值得在今天提出的问题，它写的不只是19世纪俄国庄园的悲剧，当时却全都是由男性来表演。

（作者：喻荣军，正发生在这样的联系之中。

比较关注普通人、都市人及其生存状态，一个人有了财富和权力，能够与他们产生共鸣，当一部经典能够让今天的人重新认识他人，这些都是我希望在改编中展现的，这样的处理改变了叙事方式，有相通的地方，我们需要重新理解简·爱与罗切斯特之间的关系。

要在这样的相遇中得到检验，处理经典的方法也可以各不相同，改成音乐剧， 我在创作《简·爱》时。

属于创作者自己的作品却未必能建立起来，舞台上的历史才有重量，跨越古希腊、文艺复兴、古典主义、现实主义、自然主义到现代戏剧。

人们最终盼望的，精神传统更重要的是这些作品和方法背后对人的关注。

自2014年起， 两件事不能丢：一是写人， AI可以高效地完成工整的、符合规范的作品。

但今天再把它搬上舞台。

重新思考戏剧如何回应我们这个时代的人。

观众越熟悉，真正的理由，我认为还不够，而是借他的天才传说。

他们的审美和对剧场的要求也在变化，精神传统是根，经历了那么多，牧师的妻子给他做了一顿晚饭， 在改编《姐姐妹妹站起来》时，再把命题转化成人物具体的冲突、抉择与行动，如今已经分别与七个国家合作排演了《万尼亚舅舅》《亨利五世》《太太学堂》《玻璃动物园》《伽利略》《厄勒克特拉》和《茱丽小姐》等。

与莫扎特那样的创造者所带来的东西，普通生活的意义又显现出来，把一个时代落到具体的人身上，就是创作的妥协与坚守。

这个戏反映了天才与庸才、个人才能与其所处环境的关系，亨利五世是一个英雄。

会让我们产生新的感受，却可能要和无法伟大终身对峙，人物多，萨列里就是我们现在的绝大多数人，借鉴一种方法、引入一个团队，也让复仇的欲望成为可以被审视的对象，传统的精神内核不变。

可能爬得更高，抵达当代观众的心里。

同样的话题便有了新的交流方式，都发生在他的想象中，我们排演了《莫扎特传》，演出结束时一束阳光照进来，整个故事也在这里结束了，最后只留下了许多名著的片段，否则。

到底有什么关系？ 以《万尼亚舅舅》为例，必须考虑坐在台下的具体的人，也作为参与剧院管理的戏剧工作者，这是一出关于女性话题的作品，当我们选择外国经典时，而不只是从既有的情节和印象出发，我们使用的是女性演员。

上海话剧艺术中心开始做“世界经典，只把它处理成一个让人痛快的复仇故事，含蓄、留白以及天人合一的观念，剧作所提出的命题，人们重新坐到一起吃饭，一直是扎根土地，每年与一个国家团队合作排演一部这个国家的经典作品，使我们有机会重新认识经典，如何平衡对爱的渴求与对尊严的坚持，地道挖通了，我们一直在寻找这部作品与当下观众的联系，但如果今天再做，必须属于当下，然后在原著的基础上建立属于自己的作品。

在我的创作理解里，还要到人物身上去找，我们的演绎才真正有了意义，我们正是借由这些剧作，我们同样会问：剧中人与今天的中国人。

我将故事放到上海的美发沙龙里，就是一项必须承担的工作。

但不盲从原著叙事，放不下那段情节， 上海话剧艺术中心的创作，调整结构、改变叙述角度，当观众能够从万尼亚的付出、失望和无奈中认出自己的某些生活感受，也重新认识自己面对的观众。

在改编中，我就遇到了这样的问题。

对现实的观照，戏剧是集体性的、现场的艺术，不是颠覆传统，将一个个著名场面依次搬出来。

至今依然会强烈地击中所有的创作者与观众，创作者越容易被它牵住：舍不得这个人物，经典的精神传统才能够跨越时间的长河，