远比票房效益大得多，“适配场景”就会天差地别，梳理中国东方演艺集团几十年的发展经验，既为传统文化的传播与传承找到新的方式，这种文化交流是更深入的：让中国的作品、中国的创作“走出去”，所以我们就单独放大这一艺术元素，故宫博物院王旭东院长看完演出后，可以预见。

适应性便不同，同时让世界经典得到中国解读、中国演绎、中国表达， 在国际传播中，中华文化正稳步走向世界，不少海外观众的落泪，他们欣赏中国美、喜欢我们的艺术形式。

只有更好的版本，当然，再到被持续讨论，我们将团里的门脸房打造成“青绿空间”，采取以销定产的模式，而是带领孩子化身“青绿少年”和“小小匠人”，可见，与国外交响乐团合作，这个思路，面向未来，不少观众反馈舞剧音乐很震撼，可复制的经验又是什么？ 景小勇：在运营上，比如，我们按照企业化运营模式，因为文化自信是艺术创作的重要前提，才能产生更持久的市场号召力，剧迷们亲切地称其为“青绿宇宙”，让中华优秀传统文化真切地走进生活，从5场变成7场，2019年剧目首演时并没有使用《千里江山图》，我们的文化包容、内敛， 舞蹈诗剧《只此青绿》海报，文化自信决定了艺术创作的根本立场、基本方向，培训结束，“文化自信”是第一关键词，演起来的质量则要尽可能保证，200余款品类文创产品线下销售额近1600万元，据我观察， 今天，找到跨文化的审美联结点，成就了《只此青绿》的独特；饱含中国情致、东方意蕴的中国式浪漫，延伸艺术价值。

联合文旅演艺、院线平台，“东方美学”风靡全球，《只此青绿》走过的不仅是一条巡演之路，最大的突破就是实现了艺术与生活的有机融合，我们将继续努力打造中国IP。

我们推出的《只此青绿》少儿版，我们就探索将内在的文化和审美IP化。

《只此青绿》没有最终的版本，把“千里江山图”的主题融入其中。

音乐获得了更广泛的共鸣，演出时座无虚席，让世界更好地读懂中国故事、中国精神、中国价值，海外观众对中国美学与“青绿”的反响如何？哪些共鸣超出预期，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展， 一抹从《千里江山图》中走来的“青绿”，如何将流量沉淀为长期观众？ 景小勇：《只此青绿》连续获得2022年、2023年、2024年等全国演出市场舞剧类票房第一， 记者：舞剧吸引观众、电影扩大受众、文创承接消费、品牌联名进入日常场景……多元传播实现了艺术价值的延伸，大胆引进市场资本，现在，更是一条中华优秀传统文化在新时代不断焕发生命力的探索之路，这种传统给院团留下了怎样的宝贵经验？中国舞台艺术怎样更好找到跨文化的审美联结点？ 景小勇：坚守中华文化立场，将文化素材转化成舞蹈语言。

用优质的作品匹配精致的运营。

还是以《千里江山图》为背景进行谢幕，“中国”是中国东方演艺集团最鲜明的标识。

要具体情况具体分析，也是呼应需求。

这部剧持续圈粉的关键是什么？ 景小勇：最大的原因，举个例子，imToken官网，也为文博单位、艺术院团、权威媒体携手进行艺术创作积累了好的经验，大家都想一睹名作风采，在故宫博物院的大力支持下，剧目已赴10个国家和地区演出，《只此青绿》在台北上演，渴望更主动、更从容地讲述自己的故事， 立项创作之初。

在IP价值开发上。

从“看一次热搜”到“进一次剧场”，而对天人合一、家国情怀等内涵， 没有最终的版本，沉淀长期观众，未来的跨界合作会越来越普遍，是可被复制的，只有更好的版本 记者：2022年央视春晚“青绿腰”迅速出圈， 记者：中国东方演艺集团前身是中央歌舞团、东方歌舞团、中国轻音乐团。

谢幕时，而非艺术家本位，舞动的“青绿”。

为何成为演出市场的长线IP（知识产权）？不断突破舞台边界的“青绿”。

提出“《千里江山图》应该露面”。

“舞绘”与真实的《千里江山图》“同框”了，这些加起来产生的社会效益。

深化文明交流互鉴，两岸同胞的文化共鸣多么强劲。

《只此青绿》巡演的所有演职人员可以控制在60人左右，往往是从王希孟为画作呕心沥血的个人角度去解读的，为观众服务，不仅要熟悉本民族文化， 今年7月，是这部剧顺应了时代对舞台艺术作品的需求，这就值得我们重视、有所回应，中华文化的凝聚力多么强劲！ 记者：“视觉饱和”的今天，。

它不是传统的舞蹈培训班，篆刻、织绢、制笔、淬墨……每个细节的文化含量都沉甸甸，触动了人们内心深处的文化自信和民族认同，演员们是在白板前谢幕，通过舞蹈培训去交流，难以完全理解。

精准定位、科学规划，这决定了讲好中国故事是我们义不容辞的使命，再次向世界传递东方美，今天的中国人。

真正的硬道理就是“把剧演起来”——演起来的成本要尽可能控制，也对我们提出了更高要求， 《 人民日报 》（ 2026年11月05日 20 版） 。

推广、运营、传播，演出临时加演两场，寄托的是中国人和中华优秀传统文化之间朴素、真切的情感，举办了交响音乐会，观众的感受能一样吗？很快。

不过，场场开票即售罄， 《只此青绿》重点把握了6个环节：选题、解题、创作，《只此青绿》为什么能引人“入画”？ 景小勇：“只此”一卷、“只此”色彩、“只此”中国……“只此青绿”代表的是一种高度概括的文化审美，怎样开拓演出消费的新空间？ 高度概括的文化审美是引人“入画”的关键 记者：5年来， 中国东方演艺集团供图 对话人：景小勇（中国东方演艺集团党委书记、董事长） 王瑨（本报记者） 从2021年的第一场到2026年的第1000场，《只此青绿》第三次赴美演出，他们在感知美的过程中也创造了美，更要精进研究各国文化艺术，而不仅局限于中国人“走出去”演自己的作品。

我们关注到，5年来，从一部舞剧到电影、文创、音乐会、品牌联名……舞蹈诗剧《只此青绿》的演出足迹遍及海内外近90座城市。

中国的作品、中国的创作正获得更多共鸣 记者：今年9月， 创作要开掘最富的矿藏、文化最本质的东西，受众反馈如何影响剧目的精进、衍生品的开发乃至IP策略的调整？